56 - Le cinéma à la croisée des chemins
A 14h15, les jeudis 19 novembre, 7 janvier, 4 février, 11 mars, 8 avril
Salles Saint-Nicolas, 3 rue Jeanne d'Arc, Compiègne
Tarif : 25 €
Par Vincent Baticle
Il enseigne l'histoire et l'esthétique du cinéma en BTS à Saint-Quentin, à l'ASCA Beauvais et à l'université de Lille. Il intervient en salles et propose des conférences mais aussi des séances d'initiation au cinéma en primaire
Le cinéma d’animation, un terrain d’expérimentation technique
56.1 Jeudi 19 novembre 2026
Le cinéma d’animation, un terrain d’expérimentation technique
Héritier des jouets optiques, le cinéma est né de l’animation. Dès 1892, le français Emile Reynaud propose des projections de dessins animés. Depuis lors, le cinéma d’animation n’a cessé d’être à la pointe de l’innovation technique, notamment sous l’impulsion des studios Fleischer, Disney et Pixar.
C’est grâce au cinéma d’animation que se sont développés et popularisés le son, la couleur, le mélange entre animation et prises de vues réelles, ou encore les images de synthèse… De la rotoscopie au fond vert, le cinéma d’animation est également à la source de nombreux effets spéciaux.
Jacques Prévert, un poète au cinéma
56.2 Jeudi 7 janvier 2027
Jacques Prévert, un poète au cinéma
Jacques Prévert est une figure essentielle du cinéma français des années 1930-1940.
Adaptateur, scénariste, dialoguiste... son nom est associé à quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre de cette période.
Il a écrit six films pour Marcel Carné, notamment Quai des Brumes, Drôle de Drame et Les Enfants du paradis.
Il a également collaboré avec Jean Renoir, Claude Autant-Lara, Jean Grémillon, Christian-Jacque, Jean Delannoy, ainsi qu’avec son frère Pierre.
C'est aussi lui qui, avec Paul Grimault, a créé l’un des plus beaux films d’animation français : Le Roi et l’oiseau.
La conquête spatiale au cinéma
56.3 Jeudi 4 février 2027
La conquête spatiale au cinéma
Depuis Georges Méliès et son Voyage dans la Lune, le cinéma s’est toujours intéressé à la conquête de l’espace.
Loin des récits fantaisistes qui peuplent la science-fiction, certains films se sont attachés à tenter d’anticiper (La Femme dans la Lune, Destination Lune…) ou à retracer l’histoire de la conquête de l’espace (L’Etoffe des héros, Apollo 13, Les Figures de l’ombre, First Man…) avec une volonté de réalisme.
La boxe au cinéma
56.4 Jeudi 11 mars 2027
La boxe au cinéma
La boxe est sans doute le sport le plus traité au cinéma.
Le film de boxe dialogue aisément avec de nombreuses autres formes telles que la comédie burlesque (Charlot boxeur), le mélodrame (Le Champion) ou encore le film noir (Nous avons gagné ce soir).
Si le film de boxe se développe tout particulièrement dans le cadre du cinéma américain, c’est notamment parce qu’il permet de développer la figure du self made-man qui accomplit le rêve américain, littéralement à la force de ses poings (Rocky).
Le genre a livré quelques œuvres majeures, à l’instar de Raging Bull de Martin Scorsese et Million Dollar Baby de Clint Eastwood.
Le film de boxe s’est également appliqué à raconter l’histoire de véritables champions, notamment Mohamed Ali - qui, en 1977, joua son propre rôle dans le film biographique Le Plus grand…
Le secret derrière les images, quelques histoires de photographes à l’écran
56.5 Jeudi 8 avril 2027
Le secret derrière les images, quelques histoires de photographes à l’écran
Artistes du regard, les photographes constituent une figure idéale pour la fiction cinématographique.
Dans Fenêtre sur cour, Alfred Hitchcock fait du personnage de James Stewart une analogie du spectateur de cinéma, et interroge la dimension voyeuriste de notre expérience face à un film.
Exploitant à son tour l’histoire d’un photographe persuadé d’avoir découvert un meurtre, Michelangelo Antonioni, dans Blow Up, développe quant à lui une réflexion sur les limites de l’image.
Francis Ford Coppola (Conversation Secrète) et Brian De Palma (Greetings, Blow Out) ont prolongé ce questionnement du rapport entre image et vérité.
Le cinéma, capable d’enregistrer le temps, est-il en mesure de révéler ce qui se cache derrière l'instantané de la photographie ?
C’est une question que se pose également le cinéma documentaire.
Dans Ulysse, Agnès Varda interroge ses souvenirs face à un cliché pris vingt ans plus tôt.
Dans No Pasaran, Henri-François Imbert part à la recherche de cartes postales permettant de reconstruire l’histoire des camps de concentration dans lesquels furent enfermés les réfugiés espagnols à la fin des années 30. Dans la série Contacts, le photographe William Klein ambitionne de découvrir les secrets de fabrication de grands photographes en parcourant avec eux quelques-unes de leurs planches-contacts.